Rebecca Sugar o tem, kako sta rapper in Beavis ter Butt-Head vplivala na 'Steven Universe: Film'

Medgalaktična saga Rebecca Sugar končno dobiva svoj televizijski film - in razlaga, kako je to njeno največje prizadevanje doslej.

Rebecca Sugar o tem, kako sta rapper in Beavis ter Butt-Head vplivala na

Rebecca Sugar je v petih sezonah s svojo nagrado Peabody, nominirano za Emmy, spletla eno najbolj zapletenih zgodb na televiziji-animirano ali kako drugače- Vesolje Steven .

Zdaj svojo medgalaktično sago, pa tudi ustvarjalne občutke, še bolj poganja Steven Universe: Film , ki ji pravi največji podvig doslej. Na Cartoon Network bo debitiral v ponedeljek, 2. septembra, ob 18. uri. EST.

To je bila zgodba, ki je bila večja od nečesa, kar bi se lahko prilegalo eni sami epizodi, a tudi bolj povezano kot nekaj, kar bi lahko razširili po več epizodah, pravi Sugar. Kolikor smo želeli biti navdušeni, da smo končali s to ogromno [petsezonsko] zgodbo [lok], na kateri smo delali od leta 2011, smo se še vedno želeli izzvati in še vedno želimo, da rastemo kot umetniki.



Predstava sledi svojemu 14-letnemu naslovnemu liku, ki poleg Crystal Gems, rase humanoidnih vesoljcev, oblikovanih po različnih draguljih, varuje svoj rodni kraj Beach City pred tujci. Vladajoči razred med dragulji, Diamonds, je imel navado kolonizirati planete. Vendar se je en dragulj, Rose Quartz, zaljubil v Zemljo in se zaobljubil, da jo bo zaščitil pred lastnimi. Vodila je upor z drugimi podobnimi dragulji in sprožila 1.000-letno državljansko vojno. Da bi ubili upornike, so Diamanti uprizorili en velik napad proti Zemlji, da bi uničili vse dragulje. Rose Quartz je uspel zaščititi nekaj draguljev, vendar so bili številni pokvarjeni in so se spremenili v popačene različice sebe. Rose Quartz se je naselil na Zemlji s kristalnimi dragulji in se na koncu zaljubil v Stevenovega očeta. Vendar pa se je Rose Quartz, da bi dobil Stevena, odrekel svoji fizični formi in vse, kar je ostalo od nje, je njen dragulj, ki je zdaj del Stevena, zaradi česar je napol človek, napol dragulj.

Petsezonski lok je zgodba o polnoletnosti za Stevena, ko razvija svoje moči, se spopada s tem, da nikoli ne pozna svoje matere, in poskuša ugotoviti, kdo je. Prelomni preobrat v peti sezoni, epizoda 18, postavlja temelje za končni spopad z Diamanti, ki se na koncu konča s spravo.

Steven Universe: Film poteka dve leti po finalu pete sezone. Steven je zdaj star 16 in se počuti, kot da je njegovih težav konec, dokler v mesto ne vdre nov zlobnež, ki se želi maščevati njemu in Kristalnim draguljem.

Steven Universe: Film je delno zmagoviti krog likov (in gledalcev) po petih sezonah visoke drame (zaupajte nam, ta predstava postane res globoka), je pa tudi most do tega, kar čaka Stevena in kristalne dragulje - in Sugar je želel ton filma, ki ustreza temu obsegu.

Sugar pojasnjuje, kako je Chance Rapper spremenil njen celoten pogled na pisanje glasbe, kako Beavis in Butt-Head Do America vplival Steven Universe: Film in zakaj meni, da so otroške oddaje bolj zapletene kot mediji za odrasle.

Iskanje resnične resnice

Medtem ko oddaja tu in tam vsebuje izvirne pesmi, Steven Universe: Film je celovečerni muzikal, kar je pomenilo, da je moral Sugar poklicati okrepitve, med njimi Chance the Rapper, Aimee Mann in Ted Leo.

Delam z ljudmi, s katerimi še nikoli nisem sodeloval, prihajajo iz teh resnično različnih glasbenih perspektiv. In imam nezaslišano priložnost, da se poskušam učiti in razumeti, od kod prihajajo vsi, ko pišejo, pravi Sugar. To je bila tako neverjetna učna izkušnja.

Sugar je preizkusil izvedljivost celotnega muzikala s tretjo sezono epizode Mr. Greg, v kateri ji je uspelo sedem pesmi strpati v 11 minut, ponovitve in vse.

To je bil pravi propad, pravi Sugar. Ta film je težji, ker je več kot samo osem epizod zapored: to je en velik kos.

Prva pesem, za katero je napisal Sugar Steven Universe: Film se je izkazalo za eno najbolj odpirajočih izkušenj od nastanka predstave. Sugar je sodeloval z Chance the Rapper pri glavnem singlu filma True Kinda Love. Potem ko je z raperjem/pevko Estelle (ki prav tako izrazi enega od glavnih junakov, Garnet) ustvaril grob rez, je Sugar odletel v Chance's studio v Chicagu.

[Slika: z dovoljenjem Cartoon Network]

duhovni pomen 1010
Študiral sem animacijo in risanje, zato vem, če risbo narišete s tem čopičem in ima malo teksture, kako drugačna bo zaradi tega risba. Toda z glasbo pišem besedila in pišem akorde in všeč mi je, to je pesem, pravi Sugar. Kliknilo me je, ko sem ga opazoval, kako deluje, kako vse te nianse obstajajo za glasbo, odtenki, kot je tekstura čopiča.

True Kinda Love, ki je duet med Garnetom in Stevenom (Zach Callison), ima refren besede, ki se ponavlja. V začetni različici je Estelle res bolj zapelo in melanholično zapela resnice. V ritmu je bilo nekaj romantičnega, kar je imelo smisel, ker se zdi, da bi morala biti romantična pesem, pravi Sugar. Vendar je Chance nakazal, da so resnice bolj podobne otroku, ki je skočil domov iz šole in zamahnil z rokami.

Posneli smo ga in se popolnoma preoblikoval, pravi Sugar. To ni več romantična ljubezen, samo zaradi obravnave besede 'res.' V tem ritmu je nekaj, kar se počuti kot nekakšna svoboda, ki jo doživiš, ko si tako odprt in iskren, da samo doživiš vse, kar te čaka. vogal, v nasprotju s tem hrepenenjem po romantiki. Bil sem samo presenečen, kakšna je razlika.

Pomislil sem na junake, ki pojejo [pesmi], vendar nikoli nisem razmišljal o značaju petja ali značaju ritma ali teksture instrumentacije, nadaljuje Sugar. Potopljen sem bil v globino. Ta svet se mi je odprl, saj je bila to moja prva pesem. Od takrat naprej je bilo vse drugače in videl bom drugačen pristop vsakega in to, kako so svoj poseben lik prinesli v vsak vidik glasbe, ki so jo pisali.

(Malo verjeten) vpliv Beavisa in Butt-Heada

Poleg glasbe je ena stvar Steven Universe: Film uspešno dosega, kako usklajena je pripoved. Skupna napaka televizijskih oddaj, prilagojenih v televizijske filme, je, da se lahko počutijo kot kup epizod, ki so naključno združene. Sugar pravi, da je študirala muzikale, ki jih nikoli ni videla, in druge filmske priredbe, da bi ločila, kaj deluje in kaj ne.

To se ni zdelo kot tangencialna zgodba. To ne bi moglo biti 100 -odstotno ponovitev stvari, ki smo jih že naredili, pravi. Moral se je počutiti kot izraz likov in temeljnega sporočila predstave, ki je bilo ponovno interpretirano v filmski format na način, ki ga s predstavo nikoli ne bi mogli narediti.

909 angelsko število

Sladkor je gledal televizijske filme kot Ego Trip , ki temelji na seriji Cartoon Network Dexterjev laboratorij . Tako temelji na značaju, pravi Sugar. To je znanstvenofantastična zgodba, a na koncu ste z [več različicami glavnega junaka Dexterja].

Toda en okvir, ki se ji je zdel še posebej uporaben, je bila kultna klasika iz leta 1996 Beavis in Butt-Head Do America , ki temelji na MTV -jih Beavis in Butt-Head .

Ena stvar, ki sem jo ugotovil, ko sem študiral televizijske filme, je, da so tisti, ki so mi bili najbolj všeč, na nek način temeljito prekinili temeljno izhodišče predstave in jo nato znova sestavili. To mi je bilo res zanimivo, saj se v hipu takoj počutiš, kot da je to predstava, vendar to ni predstava. V tem je nekaj veliko večjega, pravi Sugar. The Beavis in Butt-Head film, na primer, izgubijo televizijo in jaz sem bil kot, oh, to je briljantno, ker je to predstava. Kaj jim manjka s televizorjem? To jih bo na ta obsežen način izsililo iz območja udobja. Mislil sem, da je to briljantno.

Prav tako čutim veliko povezanost z Beavis in Butt-Head film, ker je na njem delalo več osebja v moji oddaji, dodaja. Zato mislim, da je to nekaj posebnega.

Igranje odraslo za vaše starosti

Vesolje Steven je vzpostavil gorečo bazo oboževalcev, ki bi jo lahko sestavljalo več odraslih kot otrok. Oddaja je postala najpomembnejša na Comic-Conu in je ustvarila več podcastov, kanalov YouTube in debatnih desk, ki so razkrile ali postavile teorije. Oddajo so zelo pohvalili tudi zaradi vključujoče zastopanosti nebinarnih likov. Dragulji so tujci in zato tehnično nimajo konstruktov človeškega spola. Vse pa predstavljajo ženske in uporabljajo svoje zaimke, zaradi česar so se številni gledalci LGBTQ+ počutili zastopane v prostoru, ki jih je v veliki meri zaprl.

Konec koncev je to predstava za in za marginalizirane otroke. To je predstava o tem, kako imajo marginalizirani ljudje temeljno pravico do obstoja, pravi Sugar. 'Naloga ni, da poučuje nekoga, ki tega ne razume. Pravzaprav ni zasnovano za to. To smo res zasnovali kot predstavo, kjer bi se v ekipi lahko izrazili.

[Slika: z dovoljenjem Cartoon Network]

Sladkor meni, da bi lahko globina pripovedovanja zgodb, ki jih je ustvarila, na več načinov obstajala le v obliki otroške animirane predstave. Za gledanje odrasle osebe Vesolje Steven , zapletena vprašanja, kot so prava ljubezen, izguba staršev in samopodoba, so lahko v ospredju v nasprotju s sanjsko barvno paleto in družinam prijaznim tonom. Toda, kot Sugar močno poudarja, te globlje plasti zgodbe niso izgubljene pri mlajšem občinstvu.

Zanimivo pri pripravi predstave, ki je namenjena predvsem otrokom, je, da so pošteni in pričakujejo prepričljivo zgodbo. Pričakujejo nekaj pristnega in vedo, kdaj nekaj ni, pravi Sugar. Morate se približati zgodbi za otroke s takšno stopnjo zrelosti, da se vam ni treba približati zgodbi z odraslimi. Ugotavljam, da so mediji za odrasle pogosto, ironično, zelo nezreli. In mediji za otroke so priložnost, da naredimo nekaj dovolj zrelega, da bo ustrezalo njihovim standardom.